Escribir en acción: Construcción del guion desde el acting
Las historias no siempre nacen frente a una página en blanco. A veces surgen de una improvisación, de un personaje, de un conflicto inesperado o del encuentro entre intérpretes y escritores.
Escribir en acción es un laboratorio de creación que reúne a actores, actrices y guionistas para explorar nuevas formas de generar y desarrollar historias a través de la práctica escénica.
Mediante dinámicas de improvisación, ejercicios de escritura, lecturas dramatizadas y trabajo de puesta en escena, los participantes aprenderán a construir personajes, desarrollar conflictos y transformar sus ideas en guiones cinematográficos o textos teatrales.
El curso combina herramientas de dramaturgia y escritura de guion con la experimentación actoral, permitiendo que las historias evolucionen constantemente entre el papel y la escena.
El objetivo del curso es proporcionar a actores, actrices y guionistas nuevas herramientas de creación, explorando cómo la improvisación, la interpretación y la escritura pueden complementarse para generar ideas, construir personajes y desarrollar historias con una mirada propia.
Ah, y tranquilx, que si tienes miedo escénico, no estás obligado a salir a escena.
Duración: 45 horas
Fecha del curso:
del 18 de febrero al 15 de abril de 2027
Jueves y viernes de 18 a 2:30 h
Precio: 400 €
Sede del curso:
Carrer de Ramon Turró, 100, Barcelona.
Duración
45 horas
Fechas
Del 18 de febrero al 15 de abril de 2027
Horario
Jueves y viernes de 18 a 20:30h
Plazas limitadas
12 alumnos
Rodajes finales
Cada alumno rueda escenas ante cámara
Precio
450 €
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
- Guionistas y escritores que quieran explorar nuevas metodologías de creación, superar el bloqueo de la página en blanco y experimentar con sus textos a través de la interpretación.
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Actores y actrices que quieran crear sus propias historias, escribir personajes a su medida y desarrollar proyectos teatrales o audiovisuales.
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Creadores escénicos y audiovisuales interesados en la escritura colectiva y en desarrollar proyectos a partir de la improvisación y el trabajo con intérpretes.
¿POR QUÉ PLATÓ?
APRENDIZAJE CON RODAJES
Guiamos al alumno en la integración de los conocimientos desde una enseñanza práctica. Aprende cine haciendo cine.
GRUPOS REDUCIDOS
Dedicamos la atención necesaria a cada alumno/a garantizando que todos tengan protagonismo en su formación mediante grupos reducidos de trabajo.
PROFESORES EN ACTIVO
Nuestro porfesorado forma parte del tejido profesional del sector tanto en cine como en interpretación. De esta forma el alumno/a estará acompañado por profesionales conectados con las producciones que se hacen actualmente.
PRÁCTICAS PROFESIONALES
Series, películas, obras de teatro, documentales. Tanto los alumnos de cine como los de interpretación accederán al circuito de las producciones profesionales gracias a nuetros acuerdos con las grandes productoras.
COMPROMISO Y APOYO
Entedemos que cada alumno/a tiene un talento propio para mostrar, por eso no nos conformamos con una formación que trate a todos los alumnos/as por igual y buscamos aflorar las virtudes de cada uno de ellos.
CUIDAMOS LOS EXALUMNOS
Sabemos que una vez acabados los estudios el exalumno/a sigue necesitando apoyo, por eso tanto nuestras instalaciones, material de rodaje, como bolsa de trabajo, siguen estando a su disposición. Además, nuestra productora será la encargada de dinamizar los proyectos de los exalumnos/as.
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